¿Querés sentir el arte o solo comprarlo? - Por Julieta Porra

Eje Conceptual: sentir el  Arte

 

Lugar: plaza de calle 18 e/17 y Favaloro.

 

Significante: la creación de una obra  en un  soporte.

 

Significados: Invitar al público a tener una experiencia con el Arte.

 

Fundamentación:

Qué lugar le damos al Arte en nuestras vidas? la mayoría de las personas, saben que es el Arte? Desde los comienzos en la prehistoria hasta nuestros días, pasando por muchos paradigmas con diferentes  estilos, el Arte se ha dado a conocer. Su belleza está plasmada  en obras pictóricas, esculturas y  grabados, y  fueron esas personas que sintieron la necesidad de hacerlo,  que luego  se convirtieron  en grandes  artistas, dejando un registro hermoso. El Arte se puede sentir, tocar, contemplar, nuestra  vida tiene Arte y tus   manos pueden hacerlo!!!

 

Puesta en escena:

En la plaza ya mencionada, se ubicara un habitáculo, donde   se encontraran actores  haciendo Arte, e invitaran al público para participar de la experiencia  y crear su  propia obra, en este caso será con pintura acrílica, soportes y pinceles.

Se le indicara al público que tomen alguna vanguardia y sus características para realizar su obra. Después de realizarla, al  público participante se le realizaran las siguientes preguntas:

·         ¿Qué sentiste cuando estabas creando tu obra?

·         ¿Qué imaginabas mientras creabas?

·         ¿Seguirías haciendo Arte en tu vida  a partir de hoy?

En un momento,  ingresaran  unos actores  de la misma  performance, y observan las obras realizadas  por el público que participante,  y manifestaran que quieren comprarlas.

  El actor, ahora en este momento, le preguntara   al público participante:

·         ¿Ustedes cual serian, el que compra solo la obra de Arte o el que la crea y la siente?

El público decide que ara con su obra, porque el Arte también se vende.

En esta performance se pretende que el público que desea participar, tenga la experiencia de conocer el Arte, de transitar por ese camino de sensaciones y de conocer las herramientas que tiene  para llegar a la creación del producto final.

Miradas Deprejuiciadas - Por Gisela De La Canal

Eje conceptual: La mirada sin prejuicio.

Lugar: Teatro Luis Conti Balcarce

Significante: Pantalla.  

Significado: El prejuicio del estereotipo de persona.

Fundamentación: Esta obra busca que los espectadores  que tienen una concepción sobre los diferentes tipos de personas (rockero, persona obesa, chica con poca ropa y ajustada y un “villero”, como vulgarmente  se le llama) cambien ese concepción y tengan una mirada libre de prejuicios.

Puesta en escena:

En el teatro se ubicara 4 pantallas de tamaño 2x1,5 metros, al lado de ella abra una caja que contiene ropa. En su alrededor estará decorado con telas negras y luces cálidas bajas.

El organizador invitara a 4 personas del público a acercarse al escenario y dará comienzo a la función.

La primer persona será invitada a pasar y ubicarse  en la  pantalla  Numero 1 (el teatro quedara a oscuras y solo se verá la pantalla y la persona), el organizador le dirá con el micrófono que tome la ropa que está en la caja y se vista con ella, esta ropa será de un típico rockero junto a una peluca. Luego de que este cambiado empezara a escucharse en el teatro Rock pesado que se ira difuminando para comenzar a reproducirse en la pantalla un video.

En el video se ve reflejada la historia de un rockero que es abrumado por comentarios en la calle como: “mira cómo se viste, drogadicto, seguro es un vago…”ect. Mientras se dirige a su trabajo, que es un hospital donde él trabaja de pediatra. En el video se mostrara como realiza su trabajo con los niños, mostrando verdaderamente lo que es como persona más allá de los prejuicios y estereotipos.

El organizador repetirá la acción con los espectadores restantes y mostrara los videos de diferentes tipos de personas ( Rockero, persona obesa, chica con poca ropa y ajustada y un “villero”) y su verdadera historia que muestra lo que verdaderamente son. También acompañara la música de fondo antes de que comiencen los videos.

Para finalizar se encenderán las luces y el organizador preguntara al público si alguna vez han recibido comentarios prejuiciosos hacia su persona y si alguna vez fueron prejuicios con otros. El objetivo de esta charla con el público  es para  concientizar a tener una mirada más empática y sin prejuicios hacia los demás.

Whipala - Por Florencia Barraza

 Eje conceptual: la búsqueda del reconocimiento de los pueblos originarios

 

Lugar: Sierras – Balcarce.

 

Significante: bandera Wiphala

 

Significados: invisibilización de los pueblos originarios

 

Fundamentación:

Algunos investigadores plantean que en la época precolombina la wiphala se relacionaba con actividades cotidianas o económicas (agricultura, textiles, etc.), y estaba ligada al calendario inca.

La wiphala también es símbolo de las tradiciones y costumbres, de las alegrías y las penas compartidas. Así, se enarbola en las celebraciones comunitarias, las fiestas solemnes, las festividades populares indígenas, los bailes, etc.

Actualmente, la wiphala se ha convertido en símbolo de la resistencia indígena frente a las prácticas político-económicas modernas de dominación. Asimismo, es símbolo de la diversidad cultural o, más concretamente, de la igualdad y la unidad en la diversidad.

Sin embargo la bandera wiphala no adquirió el reconocimiento que merece, y algunas personas incluso no saben que esta bandera refiere a la diversidad cultural, y al reconocimiento de los pueblos originarios.

Por este motivo, la instalación de la bandera wiphala gigante pretende que todos los ciudadanos de Balcarce, vean desde su hogar la bandera y genere en el espectador una inquietud de saber que significa esa bandera (quien no lo sepa), y una conmemoración por parte de quienes conozcan el concepto.

 

Puesta en escena:

La bandera será transportada desde el centro, con un colectivo que musicalizará el momento con una canción de Mercedes Sosa “sube, sube, sube”, hasta llevarla al mirador.

Este traslado será acompañado con la programación en el programa “Somos Noticias” para que las personas vean en vivo la puesta de la bandera wiphala en la sierra.

La puesta en escena se concretará el 12 de octubre, el objetivo es que sea visto en cualquier punto de Balcarce.

Además, se hará una intervención en la plaza colón donde se cubrirá la estatua de Cristóbal Colon con la bandera de wiphala que estará en un menor tamaño

Perdón - Por Daiana Diovisalvi

 Eje conceptual: Perdón

Lugar: Av. Kelly entre las calles 19 y 17. Balcarce.

Fundamentación:

Vivimos en una sociedad que nunca frena, que muchas veces ni siquiera vemos el reflejo del espejo, mucho menos nos tomamos 5m parar respirar profundo. También somos una sociedad orgullosa la cual no sabe pedir perdón ni perdonar, por esto mismo cada uno tiene que mirar su reflejo y perdonarse primero.

Puesta en escena:

El espectador se encontrara en primer lugar una carpa la cual en su entrada tiene un cartel que dice ¿nos encontramos?, al ingresar atraviesa un pasillo frio, con humo, oscuro y con las paredes de metal, al final del pasillo se verá una armadura (iluminada por detrás) la cual tiene una de sus manos en el picaporte de la puerta y en la otra sostiene una carta la cual dentro contiene la siguiente pregunta:

¿Estás listo? Si no es así esta es tu oportunidad de retirarte.    

Una vez el espectactor atraviesa la puerta se encuentra una habitación con luz tenue, sin sonido y  completamente vacía a excepción de un espejo de cuerpo entero, en el cual se puede ver la pregunta en el vidrio ¿me perdonas?

Al otro extremo se encuentra otra puerta la cual tiene otro sobre que dice:

De: Mí

Para: Mí

Hola, soy tu reflejo y quería decirte algo.

 

Intenta frenar, mirarte en el espejo y respirar.

Intenta curar esas heridas

Háblate bien, aunque el mundo no lo haga.

Trátate bien aunque sean pocos lo que te traten bien

Perdónate todos los falles, al final del día de eso se trate la vida. 

Es prueba y error.

Al finalizar la carta, se pasar por la puerta encontrando una habitación igual a la anterior pero bien iluminada y en espejo decir: Yo te perdono.

Por último se atravesará por un pasillo el cual tendrá escrito por todas las paredes, Gracias por perdonar.

Versión Final de "El Circo Virtual" por Marcia Fernández

Eje conceptual: Vivir a través de las redes sociales

Lugar: Plaza Libertad – Balcarce.

Significante: Celulares.

Significados: Evasión del momento presente/búsqueda de aprobación externa.

Fundamentación

Hoy en día, con la popularización de las redes sociales se ha identificado una diversidad de nuevas conductas en las sociedades y sus individuos.

Las personas entablan una relación de dependencia con la conectividad y de esta forma, dejan de lado las obligaciones propias de una vida social normal como salir con amigos o relacionarse con la familia. Al mismo tiempo, compartir de forma compulsiva lo que sucede alrededor pasa a ser una prioridad, antes que el disfrute mismo.

Por esa razón, esta obra pretende hacer reflexionar acerca del papel de la virtualidad y asimismo, transformar a los espectadores en “espectactores”, haciéndolos participar activamente del espectáculo.

Puesta en escena

En el medio de la plaza Libertad, se dispondrá un escenario cubierto con cortinas rojas, con una marquesina en lo alto que anuncie “Circo …” (la segunda palabra permanecerá cubierta por una tela para revelarse luego). Alrededor, todo estará decorado con guirnaldas y luces de colores y también se encontrarán dispuestas algunas cámaras y pantallas a cada lado del escenario, por el momento, apagadas.

Un actor/organizador de la obra estará vestido de presentador de circo e invitará al público a acercarse al escenario con un megáfono. Una vez que reúna a varios espectadores, dará comienzo a la función.

Se abrirán las cortinas del escenario para presentar al “Lanzador”, un actor con aspecto intimidante, acompañado por dos asistentes. Una de ellas acercará al centro del escenario una tarima rectangular (que, en realidad, es una pantalla apagada) mientras que la otra le alcanzará al Lanzador unas cadenas y sus “armas”, enfundadas en un bolso.

El Lanzador pedirá un voluntario del público; una vez seleccionado, se lo subirá al escenario y luego, las asistentes lo encadenarán a la pantalla rectangular. Se le vendarán los ojos y entonces, el Lanzador se ubicará delante de él, hará un gesto de concentración y a continuación, desenfundará sus armas para mostrárselas al público: afilados símbolos de Me Gusta. Al mismo tiempo, la pantalla a la que está encadenado el voluntario se encenderá para revelar que se trata de un celular gigante. Esto simboliza el grado de dependencia que hoy en día se genera con la tecnología y las redes sociales mientras que los Me Gusta representan armas de doble filo ya que la búsqueda de aprobación externa genera problemas tanto con la identidad como con el entorno social.

Comenzará a sonar una música de suspenso y las luces arriba del escenario se atenuarán y empezarán a parpadear, de manera que se confunda lo que sucede allí arriba. El Lanzador comenzará a lanzar los Me Gusta al voluntario encadenado. En realidad, solo hará la mímica pero el público no tiene forma de saberlo con certeza ya que la iluminación es difusa; lo único que se visualiza a la perfección es la pantalla de celular gigante ya que allí se creará la ilusión de cómo se incrustan los "Me Gusta en el vidrio".

Cuando el Lanzador termine su espectáculo, se dirigirá al público y tras un gesto, se encenderán una por una las pantallas ubicadas a los costados del escenario. Estas estarán conectadas con cadenas al escenario y transmitirán imágenes del público que esté tomando fotos o filmando con sus celulares.

Las cortinas volverán a cerrarse y esta vez el presentador retomará la palabra en medio del silencio:

—Este no es cualquier circo, es el Circo Virtual —destapará el nombre de la marquesina tirando de una cuerda para revelar el nombre completo— y ustedes, todos nosotros, somos los protagonistas. ¿Están dispuestos a asumir el riesgo?

Y en medio de una explosión de luces, desaparecerá tras las cortinas rojas, dejando el interrogante en el aire.

Ejemplos de retórica de la imagen - Dibujos de Pawel Kucksynski y videos de Steve Cutts

 

Versión Pre-final de Ana Clara Romero - ´´Abrir la mente a mentes que sufren´´

 

Eje conceptual: Entendimiento de las enfermedades mentales a través de sonidos.

La obra tiene la intensión de generar consciencia sobre las enfermedades mentales, tema que ha sido motivo de muchos prejuicios a lo largo de la historia, por lo cual, decidí que sería interesante poder realizar una experimentación, en donde las personas ´´vivan´´ un poco la experiencia de padecer estos trastornos, generar empatía y abrir las fronteras a la comprensión y aceptación de estas.

Para que esto suceda, se ambientará un salón (tendrá que ser lo suficientemente espacioso para poder habilitar en él tres cabinas en donde se encontrarán los participantes de la experimentación). El lugar se dividirá en tres cabinas, en donde se habilitará una silla, unos auriculares (cascos preferentemente para poder experimentar mejor los audios de 3D y también para aislar el sonido exterior), cortinas que dividan los espacios para poder generar más privacidad en las experiencias de cada uno y además colgarán ilustraciones de cada enfermedad en dichas telas para poder vivenciar gráficamente las enfermedades además de oírlas. Se usará un equipo de audio para cada cabina o una computadora pequeña que reproducirá los sonidos.

Cada cabina tendrá una identificación según la enfermedad que represente; La primera cabina, será de Esquizofrenia; la segunda, Depresión y la tercera, Ansiedad. Cada cabina tendrá sonidos característicos que imiten las dolencias reales del padecimiento de dichas enfermedades mentales.

En el caso de la Esquizofrenia, serán representaciones de alucinaciones auditivas (se encontrarán sonidos, susurros, palabras inentendibles etc.; En la cabina de depresión, serán sonidos de pensamientos acorde a la enfermedad, tales como:

·         ´´No tengo energía´´

·         ´´Ya no siento pasión ni ganas´´

·         ´´No tengo propósito´´

·         ´´No puedo levantarme´´

Y en la cabina de Ansiedad, pensamientos como:

·         ´´No puedo hacerlo´´

·         ´´ ¿Qué pensarán de mí? ´´

·         Mejor estoy en mi casa

·         No puedo salir.

Dichas palabras y sonidos serán grabados previamente por los organizadores de la experiencia. Los sonidos durarán unos dos o tres minutos a un volumen lo suficientemente alto para poder lograr la concentración del participante y evitar que se entremezcle con sonidos del exterior.

Las cabinas y el salón serán intervenidos con telas de colores azulados y violáceos, también colgarán de estos luces de colores luminosos (luces de navidad, focos, etc.) con el fin de representar la ´´apariencia´´ de la mente del ser humano. Elegí tonos fríos y oscuros, ya que considero que la mente humana, al no estar expuesta, conserva cierta introspección y leve oscuridad por sobre lo demás, y además porque dichos colores generan un ambiente amable y ameno visualmente.

El fin de que los participantes escuchen los sonidos que caracterizan estas enfermedades es para poder lograr que ellos conozcan y se interioricen en la mente humana como un modo de exploración, conocimiento y de entendimiento de que más allá de los conceptos previos que tengamos de las enfermedades hay que generar compasión por aquellos que las padecen y que mejor manera de lograrlo que ingresar a las personas a experimentar por lo menos un gramo de lo que padecen las personas  que sufren estas condiciones diariamente.

Luego de la experimentación, cada participante podrá dar una opinión (que podrá escribir en un cuaderno al lado de la salida de la cabina) sobre lo que sintió al experimentar esas enfermedades concretas y luego recibirá un folleto que recopile información sobre la enfermedad mental de la cabina que eligió.

·         Significante: Sonidos.

·         Significados: Pensamientos y alucinaciones auditivas.