Ejemplos de retórica de la imagen - Dibujos de Pawel Kucksynski y videos de Steve Cutts

 

Versión Pre-final de Ana Clara Romero - ´´Abrir la mente a mentes que sufren´´

 

Eje conceptual: Entendimiento de las enfermedades mentales a través de sonidos.

La obra tiene la intensión de generar consciencia sobre las enfermedades mentales, tema que ha sido motivo de muchos prejuicios a lo largo de la historia, por lo cual, decidí que sería interesante poder realizar una experimentación, en donde las personas ´´vivan´´ un poco la experiencia de padecer estos trastornos, generar empatía y abrir las fronteras a la comprensión y aceptación de estas.

Para que esto suceda, se ambientará un salón (tendrá que ser lo suficientemente espacioso para poder habilitar en él tres cabinas en donde se encontrarán los participantes de la experimentación). El lugar se dividirá en tres cabinas, en donde se habilitará una silla, unos auriculares (cascos preferentemente para poder experimentar mejor los audios de 3D y también para aislar el sonido exterior), cortinas que dividan los espacios para poder generar más privacidad en las experiencias de cada uno y además colgarán ilustraciones de cada enfermedad en dichas telas para poder vivenciar gráficamente las enfermedades además de oírlas. Se usará un equipo de audio para cada cabina o una computadora pequeña que reproducirá los sonidos.

Cada cabina tendrá una identificación según la enfermedad que represente; La primera cabina, será de Esquizofrenia; la segunda, Depresión y la tercera, Ansiedad. Cada cabina tendrá sonidos característicos que imiten las dolencias reales del padecimiento de dichas enfermedades mentales.

En el caso de la Esquizofrenia, serán representaciones de alucinaciones auditivas (se encontrarán sonidos, susurros, palabras inentendibles etc.; En la cabina de depresión, serán sonidos de pensamientos acorde a la enfermedad, tales como:

·         ´´No tengo energía´´

·         ´´Ya no siento pasión ni ganas´´

·         ´´No tengo propósito´´

·         ´´No puedo levantarme´´

Y en la cabina de Ansiedad, pensamientos como:

·         ´´No puedo hacerlo´´

·         ´´ ¿Qué pensarán de mí? ´´

·         Mejor estoy en mi casa

·         No puedo salir.

Dichas palabras y sonidos serán grabados previamente por los organizadores de la experiencia. Los sonidos durarán unos dos o tres minutos a un volumen lo suficientemente alto para poder lograr la concentración del participante y evitar que se entremezcle con sonidos del exterior.

Las cabinas y el salón serán intervenidos con telas de colores azulados y violáceos, también colgarán de estos luces de colores luminosos (luces de navidad, focos, etc.) con el fin de representar la ´´apariencia´´ de la mente del ser humano. Elegí tonos fríos y oscuros, ya que considero que la mente humana, al no estar expuesta, conserva cierta introspección y leve oscuridad por sobre lo demás, y además porque dichos colores generan un ambiente amable y ameno visualmente.

El fin de que los participantes escuchen los sonidos que caracterizan estas enfermedades es para poder lograr que ellos conozcan y se interioricen en la mente humana como un modo de exploración, conocimiento y de entendimiento de que más allá de los conceptos previos que tengamos de las enfermedades hay que generar compasión por aquellos que las padecen y que mejor manera de lograrlo que ingresar a las personas a experimentar por lo menos un gramo de lo que padecen las personas  que sufren estas condiciones diariamente.

Luego de la experimentación, cada participante podrá dar una opinión (que podrá escribir en un cuaderno al lado de la salida de la cabina) sobre lo que sintió al experimentar esas enfermedades concretas y luego recibirá un folleto que recopile información sobre la enfermedad mental de la cabina que eligió.

·         Significante: Sonidos.

·         Significados: Pensamientos y alucinaciones auditivas.

3ra. Versión de: ¿Cómo quiero verme? - Por Loreana Montero, Emilia Orlandi y Ornella Martínez

Tema: La mirada sobre uno mismo

Lugar: Cerro el Triunfo

Significantes: Las miradas

Significado: La introspección

“¿Cómo quiero verme?” busca enfocar a los "espectadores" en la concepción personal que van formando sobre uno mismo, su manera de observarse y auto-describirse. La idea es divertirse mientras van creando de sí un personaje, transformando su exterior, entendiendo de sí como un ser libre más allá de su aspecto físico. Esta performance se llevará a cabo en el Cerro “El Triunfo”, ubicado en la ciudad de Balcarce, durante un día de fin de semana.

El interrogante que atraviesa al eje conceptual de la obra es: ¿Cómo te percibís? Más allá de la idea física, se busca que el espectador genere una introspección inducida por todos los elementos que percibe a medida que recorre el “escenario”. Para eso, haremos uso de un objeto milenario, simple y a su vez una invención tan simbólica e importante para el desarrollo del hombre como ser individual: el espejo. Con él, transcurrimos toda nuestra vida, reconocemos nuestro rostro a través de los reflejos, observamos con detenimiento nuestros rasgos, hasta nuestros “defectos”. Pero, a través de éste, podemos ver mucho más allá, en la profundidad de nuestras miradas.

Para quien esté listo de ver su verdadero “yo” y confrontar la imagen propia, podrá ingresar con total libertad a las instalaciones que armaremos para comenzar con la performance. Ésta se desarrollará dentro de un túnel creado con un armazón de alambre revestido con lonas, en forma de rectángulo. Estará dispuesto al aire libre en la esquina de calle 29 y 32, detrás del edificio de la Fiscalía, entre árboles y vegetación. La iluminación que se proyectará dentro del túnel será de color azul el cual, según sus características, genera tranquilidad y profundidad.

Dentro del túnel estarán 4 actores, quienes se situarán a lo largo del túnel y sostendrán diferentes espejos que alteran el aspecto (ensanchan, alargan, acortan). Estos actores, además, estarán disfrazados de personajes mitológicos y fantasiosos (duende, sirena, hada, rey, dragón. etc.) con la finalidad de “descolocar” al espectactor y llevarlo a un lugar inmerso de elementos que no pertenecen a su realidad cotidiana, haciéndolo ver más allá, percibiendo con detalle su entorno y, a su vez, comparándolo de forma inconsciente. Al entrar un espectador al túnel, se pondrá una música (instrumental).

Éste pasará frente al primer espejo deformante, el cual está sostenido por un hada. Se selecciona este personaje, debido a que genera confianza debido a su sutil aspecto y genera intriga. Ésta le ofrecerá que se ponga algún accesorio (gorro, guirnalda, peluca, camisa) y cada vez que se pare frente a un espejo le dirá: ¿Y ahora como te ves? ¿Vos realmente sos así? ¿Te identificás a través del espejo?

En el segundo espejo habrá un Rey, con su semblante serio, imponente, que incomode al espectactor. También le ofrecerá un accesorio y realizará las mismas preguntas, con menos amabilidad. ¿Te reconoces? ¿Ese sos vos?

En el tercer espejo lo esperará un Duende gruñón. Le tirará objetos y accesorios, y sus preguntas serán acompañadas de risas, a modo de burla. ¿De verdad te ves a vos mismo? Ja, ja, ja.

En el cuarto y último espejo que sostendrá un actor, se encontrará con una Sirena melancólica. Con su mirada firme, pero a la vez algo triste, le ofrecerá un elemento y repetirá una y otra vez la misma pregunta. ¿Te sentís como te ves? ¿Realmente te estás viendo?

Al final del túnel, se encontraran tres salidas, cada una de estas estará representada por una canción. La luz que ilumine ese sector será de color blanca, de esta forma se verá todo con más claridad. En los últimos pasos del espectador lo espera un espejo de formato normal, sobre el cual habrá un cartel que dirá: ¿Cómo te ves ahora?

¿Cómo te ves ahora?

La idea es que el participante elija el tema que más lo represente y con este el túnel con el que quiere terminar el recorrido, antes de concluir el mismo deberá quitarse todas las prendas y mirarse frente al espejo de forma normal, reflexionando sobre la pregunta acompaña al espejo, de ese modo el túnel llega a su fin y el espectador se despide.

Túnel 1: Isabela Souza, Elenco de BIA - Así yo soy

Túnel 2: Cuarteto de Nos - Me amo

Túnel 3: Divididos - ¿Qué ves?  

Pre-diseño de ¿Cómo quiero verme? 2da. Versión - Por Loreana Montero, Ornella Martínez y María Emilia Orlandi

Obra/performance: ¿Cómo quiero verme?

Tema: La mirada sobre uno mismo 

Lugar: Cerró el Triunfo

Significantes: Espejos.

Significado: Las miradas.

 

Presentación: Esta obra busca enfocar a los "espectadores" en la concepción personal que van formando sobre uno mismo, su manera de observarse y auto-describirse. La idea es divertirse mientras van creando de sí un personaje, transformando su exterior, entendiendo de sí como un ser libre más allá de su aspecto físico.

Puesta en escena: La obra se desarrollará dentro de un túnel creado con lonas, dispuesto al aire libre. Dentro de él estarán los actores, quienes sostendrán diferentes espejos que alteran el aspecto (ensanchan, alargan, acortan). Estos actores, además, estarán disfrazados de personajes mitológicos y fantasiosos (duende, sirena, hada, rey, dragón. etc.).  Al entrar un espectador al túnel,  se pondrá una música (instrumental)

Éste pasará frente a los diferentes espejos y se le ofrecerá que se ponga algún accesorio (gorro, guirnalda, peluca, camisa) y cada vez que se pare frente a un espejo le dirán: ¿Y ahora como te ves?, al final del túnel, se encontraran tres salidas, cada una de estas estará representada por una canción, un espejo   de formato normal, sobre el mismo habrá un cartel que dirá: ¿Cómo te ves vos mismo?

La idea es que el participante elija el tema que más lo represente y con este el  túnel con el que quiere terminar el recorrido, antes de concluir el mismo deberá quitarse todas las prendas y mirarse frente al espejo de forma normal, reflexionando sobre   la pregunta acompaña al espejo, de ese modo el túnel llega a su fin y el espectador se despide.

Pre-diseño de ¿Quién tiene la culpa? - Por Melisa García y Elena Gauna

 

Tema Central: la violencia de género

Lugar: Plaza Libertad.

Significantes: actriz /personaje femenino con vestimentas donde se adhieren Etiquetas con frases.

Significado: la vulnerabilidad, la indiferencia, la discriminación de género.

 

Presentación

En la obra se presenta un personaje femenino, maquillado con golpes, con calzas semejante a la piel, en la cual cuelgan diferentes etiquetas como:

“Puta”, “estúpida”, “te voy a matar”, “inútil”, “tonta”, “sos una vergüenza”, “no serví para nada”, “¿adónde te crees que vas así vestida?”, “y pero… ¿vos que hiciste?”

La obra se desarrollará en el medio de la Plaza Libertad, donde una estatua viviente interactuara  en un sector, camina, se levanta, escenifica posiciones de culpabilidad.

Luego,  entra en la  escena otro personaje que será el encargado de incentivar a los espectadores para que comiencen a retirar las etiquetas.

La obra proporciona un mensaje concientizador, con frases alegóricas que se han puesto en tela de juicio. Cuando una mujer es golpeada y cuenta lo que le ha sucedido realizando denuncias es estigmatizada, hasta discriminada. Y muchas veces se obtienen este tipo de respuestas.

El personaje femenino relata en su performance la culpa que siente, ya que es la misma sociedad o una parte de ella que cree que la  culpa es de la mujer.

La obra expone esta situación, para no hacer ojos ciegos de lo que pasa, al maltrato que produce física y psicológicamente. El final más trágico es la muerte de esas víctimas.

Pre-diseño de No todo es lo que parece - Por Melisa Calvo y Mercedes Guerrero

Tema: Mostrar lo que queremos que el otro vea, y no lo que realmente sentimos.

Lugar: El espacio público que la persona considere.

Significantes: Lo que la persona va a utilizar para poder representar el significado (el antifaz, las bocas).

Significado: Lo que la persona quiere representar (tristeza, felicidad, enojo, asombro, etc.).

Presentación: Esta obra hace referencia a que los espectadores puedan elegir la expresión del día, teniendo en cuenta el espacio público (contexto) que van a elegir para poder representar eso mediante una fotografía, con el fin de encuadrar el contexto representado.

Puesta en escena: La idea consiste en que cada persona pueda elegir y tomar un antifaz haciendo alusión a los ojos con diferentes expresiones como por ejemplo, contentas, tristes, sorprendidas, etc. Y  bocas, también haciendo alusión a distintas expresiones como se nombraron anteriormente.

Una vez seleccionado estos, deberán trasladarse a el lugar público que cada uno quisiera, para poder ponerse en contexto a lo que ellos pretendieran representar, para luego poder ser representado a través de una fotografía, la cual después será editada en blanco y negro.

Una vez finalizado esta propuesta, se hará un Instagram con el nombre de la obra, donde se podrá observar cada fotografía, para que el público pueda acceder y con la finalidad de que puedan tener su propia interpretación. 

Pre-diseño de Sin cadenas - Por Marcia Fernández

 

Eje conceptual: La necesidad de aprobación externa a través de la virtualidad

Fundamentación

Hoy en día, con la popularización de las redes sociales se ha identificado una diversidad de nuevas conductas en las sociedades y sus individuos.

Las personas entablan una relación de dependencia con la conectividad y de esta forma, dejan de lado las obligaciones propias de una vida social normal como salir con amigos o relacionarse con la familia. Al mismo tiempo, compartir de forma compulsiva lo que sucede alrededor pasa a ser una prioridad, antes que el disfrute mismo.

 

Puesta en escena

En el medio de la vía pública, un actor se encuentra encadenado de espaldas a una pantalla gigante que simula ser un celular. Su expresión y postura corporal revelan un gran sufrimiento.

Inevitablemente, la gente que pase por allí comenzará a sacarle fotos y cada vez que lo hagan, la pantalla gigante se encenderá y comenzará a mostrar símbolos de notificaciones (Me gusta, corazones, etc.) con efectos de sonido.

Cerca de la pantalla, se encontrarán dispuestas algunas cámaras que captarán imágenes de las personas que se acercan con sus celulares. Estas cámaras transmitirán las imágenes en la pantalla gigante, frente a todos, bajo la frase: Liberate de las cadenas, viví el momento.

De esta manera, se busca involucrar a los espectadores para transformarlos en espectatores y también hacerlos reflexionar sobre el papel de la virtualidad en sus vidas.