Eje conceptual: la búsqueda del
reconocimiento de los pueblos originarios
Lugar: Sierras – Balcarce.
Significante: bandera Wiphala
Significados: invisibilización de
los pueblos originarios
Fundamentación:
Algunos investigadores plantean
que en la época precolombina la wiphala se relacionaba con actividades
cotidianas o económicas (agricultura, textiles, etc.), y estaba ligada al
calendario inca.
La wiphala también es símbolo de
las tradiciones y costumbres, de las alegrías y las penas compartidas. Así, se
enarbola en las celebraciones comunitarias, las fiestas solemnes, las
festividades populares indígenas, los bailes, etc.
Actualmente, la wiphala se ha
convertido en símbolo de la resistencia indígena frente a las prácticas
político-económicas modernas de dominación. Asimismo, es símbolo de la
diversidad cultural o, más concretamente, de la igualdad y la unidad en la
diversidad.
Sin embargo la bandera wiphala no
adquirió el reconocimiento que merece, y algunas personas incluso no saben que
esta bandera refiere a la diversidad cultural, y al reconocimiento de los
pueblos originarios.
Por este motivo, la instalación
de la bandera wiphala gigante pretende que todos los ciudadanos de Balcarce,
vean desde su hogar la bandera y genere en el espectador una inquietud de saber
que significa esa bandera (quien no lo sepa), y una conmemoración por parte de
quienes conozcan el concepto.
Puesta en escena:
La bandera será transportada
desde el centro, con un colectivo que musicalizará el momento con una canción
de Mercedes Sosa “sube, sube, sube”, hasta llevarla al mirador.
Este traslado será acompañado con
la programación en el programa “Somos Noticias” para que las personas vean en
vivo la puesta de la bandera wiphala en la sierra.
La puesta en escena se concretará
el 12 de octubre, el objetivo es que sea visto en cualquier punto de Balcarce.
Además, se hará una intervención
en la plaza colón donde se cubrirá la estatua de Cristóbal
Colon con la bandera de wiphala que estará en un menor tamaño
Lugar: Av. Kelly entre las calles 19 y 17. Balcarce.
Fundamentación:
Vivimos
en una sociedad que nunca frena, que muchas veces ni siquiera vemos el reflejo
del espejo, mucho menos nos tomamos 5m parar respirar profundo. También somos
una sociedad orgullosa la cual no sabe pedir perdón ni perdonar, por esto mismo
cada uno tiene que mirar su reflejo y perdonarse primero.
Puesta en escena:
El
espectador se encontrara en primer lugar una carpa la cual en su entrada tiene
un cartel que dice ¿nos encontramos?, al ingresar atraviesa un pasillo frio,
con humo, oscuro y con las paredes de metal, al final del pasillo se verá una
armadura (iluminada por detrás) la cual tiene una de sus manos en el picaporte
de la puerta y en la otra sostiene una carta la cual dentro contiene la
siguiente pregunta:
¿Estás
listo? Si no es así esta es tu oportunidad de retirarte.
Una
vez el espectactor atraviesa la puerta se encuentra una habitación con luz
tenue, sin sonido y completamente vacía
a excepción de un espejo de cuerpo entero, en el cual se puede ver la pregunta
en el vidrio ¿me perdonas?
Al
otro extremo se encuentra otra puerta la cual tiene otro sobre que dice:
De: Mí
Para:
Mí
Hola,
soy tu reflejo y quería decirte algo.
Intenta
frenar, mirarte en el espejo y respirar.
Intenta
curar esas heridas
Háblate
bien, aunque el mundo no lo haga.
Trátate
bien aunque sean pocos lo que te traten bien
Perdónate
todos los falles, al final del día de eso se trate la vida.
Es
prueba y error.
Al
finalizar la carta, se pasar por la puerta encontrando una habitación igual a
la anterior pero bien iluminada y en espejo decir: Yo te perdono.
Por
último se atravesará por un pasillo el cual tendrá escrito por todas las
paredes, Gracias por perdonar.
Eje
conceptual: Vivir a través de las redes sociales
Lugar:
Plaza Libertad – Balcarce.
Significante:
Celulares.
Significados:
Evasión del momento presente/búsqueda de aprobación externa.
Fundamentación
Hoy
en día, con la popularización de las redes sociales se ha identificado una
diversidad de nuevas conductas en las sociedades y sus individuos.
Las
personas entablan una relación de dependencia con la conectividad y de esta
forma, dejan de lado las obligaciones propias de una vida social normal como
salir con amigos o relacionarse con la familia. Al mismo tiempo, compartir de
forma compulsiva lo que sucede alrededor pasa a ser una prioridad, antes que el
disfrute mismo.
Por
esa razón, esta obra pretende hacer reflexionar acerca del papel de la
virtualidad y asimismo, transformar a los espectadores en “espectactores”,
haciéndolos participar activamente del espectáculo.
Puesta en escena
En
el medio de la plaza Libertad, se dispondrá un escenario cubierto con cortinas
rojas, con una marquesina en lo alto que anuncie “Circo …” (la segunda palabra
permanecerá cubierta por una tela para revelarse luego). Alrededor, todo estará
decorado con guirnaldas y luces de colores y también se encontrarán dispuestas
algunas cámaras y pantallas a cada lado del escenario, por el momento,
apagadas.
Un
actor/organizador de la obra estará vestido de presentador de circo e invitará
al público a acercarse al escenario con un megáfono. Una vez que reúna a varios
espectadores, dará comienzo a la función.
Se
abrirán las cortinas del escenario para presentar al “Lanzador”, un actor con
aspecto intimidante, acompañado por dos asistentes. Una de ellas acercará al
centro del escenario una tarima rectangular (que, en realidad, es una pantalla
apagada) mientras que la otra le alcanzará al Lanzador unas cadenas y sus
“armas”, enfundadas en un bolso.
El
Lanzador pedirá un voluntario del público; una vez seleccionado, se lo subirá
al escenario y luego, las asistentes lo encadenarán a la pantalla rectangular.
Se le vendarán los ojos y entonces, el Lanzador se ubicará delante de él, hará
un gesto de concentración y a continuación, desenfundará sus armas para
mostrárselas al público: afilados símbolos de Me Gusta. Al mismo tiempo, la
pantalla a la que está encadenado el voluntario se encenderá para revelar que
se trata de un celular gigante. Esto simboliza el grado de dependencia que hoy
en día se genera con la tecnología y las redes sociales mientras que los Me
Gusta representan armas de doble filo ya que la búsqueda de aprobación externa
genera problemas tanto con la identidad como con el entorno social.
Comenzará
a sonar una música de suspenso y las luces arriba del escenario se atenuarán y
empezarán a parpadear, de manera que se confunda lo que sucede allí arriba. El
Lanzador comenzará a lanzar los Me Gusta al voluntario encadenado. En realidad,
solo hará la mímica pero el público no tiene forma de saberlo con certeza ya
que la iluminación es difusa; lo único que se visualiza a la perfección es la
pantalla de celular gigante ya que allí se creará la ilusión de cómo se
incrustan los "Me Gusta en el vidrio".
Cuando
el Lanzador termine su espectáculo, se dirigirá al público y tras un gesto, se
encenderán una por una las pantallas ubicadas a los costados del escenario.
Estas estarán conectadas con cadenas al escenario y transmitirán imágenes del
público que esté tomando fotos o filmando con sus celulares.
Las
cortinas volverán a cerrarse y esta vez el presentador retomará la palabra en
medio del silencio:
—Este
no es cualquier circo, es el Circo Virtual —destapará el nombre de la
marquesina tirando de una cuerda para revelar el nombre completo— y ustedes,
todos nosotros, somos los protagonistas. ¿Están dispuestos a asumir el riesgo?
Y
en medio de una explosión de luces, desaparecerá tras las cortinas rojas,
dejando el interrogante en el aire.
Eje conceptual: Entendimiento de
las enfermedades mentales a través de sonidos.
La obra tiene la intensión de
generar consciencia sobre las enfermedades mentales, tema que ha sido motivo de
muchos prejuicios a lo largo de la historia, por lo cual, decidí que sería
interesante poder realizar una experimentación, en donde las personas ´´vivan´´
un poco la experiencia de padecer estos trastornos, generar empatía y abrir las
fronteras a la comprensión y aceptación de estas.
Para que esto suceda, se
ambientará un salón (tendrá que ser lo suficientemente espacioso para poder
habilitar en él tres cabinas en donde se encontrarán los participantes de la
experimentación). El lugar se dividirá en tres cabinas, en donde se habilitará
una silla, unos auriculares (cascos preferentemente para poder experimentar
mejor los audios de 3D y también para aislar el sonido exterior), cortinas que
dividan los espacios para poder generar más privacidad en las experiencias de
cada uno y además colgarán ilustraciones de cada enfermedad en dichas telas
para poder vivenciar gráficamente las enfermedades además de oírlas. Se usará
un equipo de audio para cada cabina o una computadora pequeña que reproducirá
los sonidos.
Cada cabina tendrá una
identificación según la enfermedad que represente; La primera cabina, será de
Esquizofrenia; la segunda, Depresión y la tercera, Ansiedad. Cada cabina tendrá
sonidos característicos que imiten las dolencias reales del padecimiento de
dichas enfermedades mentales.
En el caso de la Esquizofrenia,
serán representaciones de alucinaciones auditivas (se encontrarán sonidos,
susurros, palabras inentendibles etc.; En la cabina de depresión, serán sonidos
de pensamientos acorde a la enfermedad, tales como:
·´´No tengo energía´´
·´´Ya no siento pasión ni ganas´´
·´´No tengo propósito´´
·´´No puedo levantarme´´
Y en la cabina de Ansiedad, pensamientos
como:
·´´No puedo hacerlo´´
·´´ ¿Qué pensarán de mí? ´´
·Mejor estoy en mi casa
·No puedo salir.
Dichas palabras y sonidos serán
grabados previamente por los organizadores de la experiencia. Los sonidos
durarán unos dos o tres minutos a un volumen lo suficientemente alto para poder
lograr la concentración del participante y evitar que se entremezcle con
sonidos del exterior.
Las cabinas y el salón serán
intervenidos con telas de colores azulados y violáceos, también colgarán de
estos luces de colores luminosos (luces de navidad, focos, etc.) con el fin de
representar la ´´apariencia´´ de la mente del ser humano. Elegí tonos fríos y
oscuros, ya que considero que la mente humana, al no estar expuesta, conserva
cierta introspección y leve oscuridad por sobre lo demás, y además porque
dichos colores generan un ambiente amable y ameno visualmente.
El fin de que los participantes
escuchen los sonidos que caracterizan estas enfermedades es para poder lograr
que ellos conozcan y se interioricen en la mente humana como un modo de
exploración, conocimiento y de entendimiento de que más allá de los conceptos
previos que tengamos de las enfermedades hay que generar compasión por aquellos
que las padecen y que mejor manera de lograrlo que ingresar a las personas a experimentar
por lo menos un gramo de lo que padecen las personasque sufren estas condiciones diariamente.
Luego de la experimentación, cada
participante podrá dar una opinión (que podrá escribir en un cuaderno al lado
de la salida de la cabina) sobre lo que sintió al experimentar esas
enfermedades concretas y luego recibirá un folleto que recopile información
sobre la enfermedad mental de la cabina que eligió.
·Significante: Sonidos.
·Significados: Pensamientos y alucinaciones
auditivas.
“¿Cómo
quiero verme?” busca enfocar a los "espectadores" en la concepción
personal que van formando sobre uno mismo, su manera de observarse y
auto-describirse. La idea es divertirse mientras van creando de sí un
personaje, transformando su exterior, entendiendo de sí como un ser libre más
allá de su aspecto físico. Esta performance se llevará a cabo en el Cerro “El
Triunfo”, ubicado en la ciudad de Balcarce, durante un día de fin de semana.
El
interrogante que atraviesa al eje conceptual de la obra es: ¿Cómo te percibís?
Más allá de la idea física, se busca que el espectador genere una introspección
inducida por todos los elementos que percibe a medida que recorre el
“escenario”. Para eso, haremos uso de un objeto milenario, simple y a su vez
una invención tan simbólica e importante para el desarrollo del hombre como ser
individual: el espejo. Con él, transcurrimos toda nuestra vida, reconocemos
nuestro rostro a través de los reflejos, observamos con detenimiento nuestros
rasgos, hasta nuestros “defectos”. Pero, a través de éste, podemos ver mucho
más allá, en la profundidad de nuestras miradas.
Para
quien esté listo de ver su verdadero “yo” y confrontar la imagen propia, podrá
ingresar con total libertad a las instalaciones que armaremos para comenzar con
la performance. Ésta se desarrollará dentro de un túnel creado con un armazón
de alambre revestido con lonas, en forma de rectángulo. Estará dispuesto al
aire libre en la esquina de calle 29 y 32, detrás del edificio de la Fiscalía,
entre árboles y vegetación. La iluminación que se proyectará dentro del túnel
será de color azul el cual, según sus características, genera tranquilidad y
profundidad.
Dentro
del túnel estarán 4 actores, quienes se situarán a lo largo del túnel y
sostendrán diferentes espejos que alteran el aspecto (ensanchan, alargan,
acortan). Estos actores, además, estarán disfrazados de personajes mitológicos
y fantasiosos (duende, sirena, hada, rey, dragón. etc.) con la finalidad de
“descolocar” al espectactor y llevarlo a un lugar inmerso de elementos que no
pertenecen a su realidad cotidiana, haciéndolo ver más allá, percibiendo con
detalle su entorno y, a su vez, comparándolo de forma inconsciente. Al entrar
un espectador al túnel, se pondrá una música (instrumental).
Éste
pasará frente al primer espejo deformante, el cual está sostenido por un hada.
Se selecciona este personaje, debido a que genera confianza debido a su sutil
aspecto y genera intriga. Ésta le ofrecerá que se ponga algún accesorio (gorro,
guirnalda, peluca, camisa) y cada vez que se pare frente a un espejo le dirá:
¿Y ahora como te ves? ¿Vos realmente sos así? ¿Te identificás a través del
espejo?
En
el segundo espejo habrá un Rey, con su semblante serio, imponente, que incomode
al espectactor. También le ofrecerá un accesorio y realizará las mismas
preguntas, con menos amabilidad. ¿Te reconoces? ¿Ese sos vos?
En
el tercer espejo lo esperará un Duende gruñón. Le tirará objetos y accesorios,
y sus preguntas serán acompañadas de risas, a modo de burla. ¿De verdad te ves
a vos mismo? Ja, ja, ja.
En
el cuarto y último espejo que sostendrá un actor, se encontrará con una Sirena
melancólica. Con su mirada firme, pero a la vez algo triste, le ofrecerá un
elemento y repetirá una y otra vez la misma pregunta. ¿Te sentís como te ves?
¿Realmente te estás viendo?
Al
final del túnel, se encontraran tres salidas, cada una de estas estará
representada por una canción. La luz que ilumine ese sector será de color
blanca, de esta forma se verá todo con más claridad. En los últimos pasos del
espectador lo espera un espejo de formato normal, sobre el cual habrá un cartel
que dirá: ¿Cómo te ves ahora?
¿Cómo
te ves ahora?
La
idea es que el participante elija el tema que más lo represente y con este el
túnel con el que quiere terminar el recorrido, antes de concluir el mismo
deberá quitarse todas las prendas y mirarse frente al espejo de forma normal,
reflexionando sobre la pregunta acompaña al espejo, de ese modo el túnel llega
a su fin y el espectador se despide.
Túnel
1: Isabela Souza, Elenco de BIA - Así yo soy
Presentación: Esta obra busca
enfocar a los "espectadores" en la concepción personal que van
formando sobre uno mismo, su manera de observarse y auto-describirse. La idea
es divertirse mientras van creando de sí un personaje, transformando su
exterior, entendiendo de sí como un ser libre más allá de su aspecto físico.
Puesta en escena: La obra
se desarrollará dentro de un túnel creado con lonas, dispuesto al aire libre.
Dentro de él estarán los actores, quienes sostendrán diferentes espejos que
alteran el aspecto (ensanchan, alargan, acortan). Estos actores, además,
estarán disfrazados de personajes mitológicos y fantasiosos (duende, sirena,
hada, rey, dragón. etc.). Al entrar un
espectador al túnel, se pondrá una
música (instrumental)
Éste pasará frente a los
diferentes espejos y se le ofrecerá que se ponga algún accesorio (gorro,
guirnalda, peluca, camisa) y cada vez que se pare frente a un espejo le dirán:
¿Y ahora como te ves?, al final del túnel, se encontraran tres salidas, cada
una de estas estará representada por una canción, un espejo de formato normal, sobre el mismo habrá un
cartel que dirá: ¿Cómo te ves vos mismo?
La idea es que el participante elija el tema
que más lo represente y con este el
túnel con el que quiere terminar el recorrido, antes de concluir el
mismo deberá quitarse todas las prendas y mirarse frente al espejo de forma
normal, reflexionando sobre la pregunta
acompaña al espejo, de ese modo el túnel llega a su fin y el espectador se
despide.
