miércoles, 28 de octubre de 2020

Pre-diseño de "Cuando no veo: ¿Qué puedo ver?" Por Ana Clara Romero



La idea sería utilizar una habitación con total oscuridad, una silla en el centro y unos auriculares (preferentemente los cascos ya que producen mejor el sonido). Se pedirá que ingrese una persona por vez. A dicha participante, antes de ingresar, se le pedirá que se siente en la silla en el centro de la sala a oscuras y escuche atentamente los sonidos que se reproducirán en su auricular y que en base a lo que oiga que comience a formular en su mente un lugar posible en donde esos sonidos sucederían.

Ya en la habitación, la persona se colocará los auriculares y comenzará a oír sonidos de distintas temáticas:

  • Sonidos de la naturaleza.
  • Sonidos de la calle.
  • Sonidos de animales.

Luego sucederá una brusco cambio de temáticas, en donde se agregarán sonidos más impactantes:

  • Sonidos de ruidos bruscos
  • Sonidos de tormenta.
  • Sonidos ciertamente inquietantes y hasta terroríficos.

Mientras todo esto sucede, la habitación se mantendrá completamente oscura, lo que podría calmar o complicar la situación de la persona dependiendo de los sonidos que oiga.

Con este planteamiento, quiero indagar en como la mente, en base a los estímulos, puede llegar a imaginar una situación, ya que la imaginación puede también provocar emociones, tanto de calma, como de miedo, dependiendo del sonido que se utilice. Además, el espectador no podrá ver nada, por lo que lo que, si la habitación estuviese encendida, no tendría ninguna reacción de importancia, ya que solo serían sonidos aislados y el espectador sabría que está de alguna manera seguro en un lugar que puede ver y darle esa seguridad, cosa que la oscuridad no, ya que al no ver, no podemos dar cuenta de donde estamos, ahí es cuando el sonido no solo tiene mayor importancia sino que puede hacer que representemos cosas en nuestra mente.

El significante sería la oscuridad y el significado sería los sonidos que lo irán convirtiendo en un ambiente calmo o en un ambiente tenso.

Luego de haber experimentado aquello, la persona tendrá que escribir que fue lo que imagino que ocurría a su alrededor y en donde creía que se encontraba cuando los sonidos se reproducían.

miércoles, 21 de octubre de 2020

Pre-Diseño de "¿Cómo quiero verme?" (título tentativo/provisional). Por Loreana Montero, Ornela Martínez y María Emilia Orlandi


 

Obra/performance: ¿Cómo quiero verme?

Tema: La mirada sobre uno mismo

Lugar: Cerro el Triunfo

Significantes: Espejos.

Significado: Las miradas.

 

Presentación: Esta obra busca enfocar a los "espectactores" en la concepción personal que van formando sobre uno mismo, su manera de observarse y auto-describirse. La idea es divertirse mientras van creando de sí un personaje, transformando su exterior, entendiendo de sí como un ser libre más allá de su aspecto físico.

Puesta en escena: La obra se desarrollará dentro de un túnel creado con lonas, dispuesto al aire libre. Dentro de él estarán los actores, quienes sostendrán diferentes espejos que alteran el aspecto (ensanchan, alargan, acortan). Estos actores, además, estarán disfrazados de personajes mitológicos y fantasiosos (duende, sirena, hada, rey dragón. etc.).  Al entrar un espectactor al túnel, éste pasará frente a los diferentes espejos y se le ofrecerá que se ponga algún accesorio (gorro, guirnalda, peluca, camisa) y cada vez que se pare frente a un espejo le dirán: ¿Y ahora como te ves?, al final del túnel, deberá quitarse todas esas prendas y mirarse frente al espejo de formato normal, el cual tendrá un cartel por encima que dirá: ¿Cómo te ves vos mismo? El túnel llega a su fin y el espectactor se despide.

Audiovisión: el ejemplo clásico de combinación de significantes.

      Les pido que vean estos dos fragmentos de películas:
 
      Buenos días Vietnam  y Apocalypse Now 
 

 


En Buenos días Vietnam el tema musical usado es Qué maravilloso es el mundo de Louis Armstrong, en Apocalypse now es La cabalgata de las Valquirias de Wagner. Los códigos generados (en la hibridación entre los significantes auditivos y los significantes visuales - artificiales -  siguiendo la clasificación de sistemas de signos o elementos semióticos de Tadeusz Kowsan) son distintos, en uno la música va a favor de lo que muestran las imágenes, mientras que en el otro funciona a oposición.
 
Digan por favor qué sensaciones les causan las distintas combinaciones de imágenes y música. en los dos casos.

 

“No se ve lo mismo cuando se oye, no se oye lo mismo cuando se ve”.

Diseño de una obra de Artes Combinadas

 

Hola chicas, les envío por escrito el marco que define aquellas características o atributos que debe tener una obra de artes combinadas. La finalidad es que ustedes puedan imaginar y diseñar una obra que contenga estas características y atributos.

De aquí hasta finalicemos la cursada, estaremos trabajando en esto.

No existen en el terreno del puro diseño las limitaciones con las que nos encontraríamos en el caso de que quisiéramos llegar a la puesta efectiva y concreta de la obra, pues en tal circunstancia podríamos concluir – por ejemplo – que:

 “Si bien lo ideal sería que las paredes del laberinto estuviesen construidas con planchas de durlock, el costo de las planchas, lo que cuestan los perfiles, el tiempo que nos llevaría hacerlas así, el trabajo que nos insumiría y también las herramientas que necesitaríamos y que no tenemos, hace que decidamos construir el laberinto con tachos rellenos de arena en los que enterraremos palos y en los palos engramparemos telas que serán las paredes.”

Esto, por supuesto, es solo un ejemplo de las dificultades con las que  seguramente  nos encontraríamos en el caso de la puesta concreta de una obra. A las que podrían agregarse otras… 

“- El viento se va a llevar el laberinto mañana, estos tachitos son muy chicos.

  - La engrampadora no la consigo hasta las 6 de la tarde.

  - No encuentro el paño grande de silo bolsa vamos a tener que comprar fiselina o liencillo.”

En tren de diseñar no nos vamos a cruzar con estos problemas que a veces hacen que digamos: la hacemos la semana que viene. Así que la idea es que nos demos permiso para diseñar “sin fijarnos en gastos”.

La obra de artes combinadas está deslimitada

La obra de artes combinadas rompe la línea divisoria entre obra y espectador. Los límites entre la obra y el público se diluyen totalmente. El público deja su lugar de mera contemplación y se ubica en un nuevo paradigma de la recepción de la obra artística, ocupando un rol de activo participante. El espectador queda dentro de la obra, pero además debido a su nuevo rol no está en el interior de la obra solo para contemplarla desde dentro, si no para hacerla, para completarla, sin su participación la obra no se completa. Por esto es que acuñamos un nuevo término para describir su rol: el ESPECTACTOR.

La obra de artes combinadas no solo se ubica en un nuevo paradigma de la recepción, sino también en un nuevo modo de operar de la obra de arte.

La obra de artes combinadas es un proceso de creación/consumo

A medida que la obra se va creando - no nos referimos aquí a su diseño, sino a su concreta puesta en el espacio y en el tiempo, a su efectiva producción - se va consumiendo, es como una vela encendida, una vez que se consumió ya no está en ninguna parte. Es en este sentido un efímero. Y no lo es al modo de una obra de teatro, de una canción o de una película, pues estas obras pueden repetirse una y otra vez, por supuesto que nunca se repetirán de modo idéntico, debido a que variarán entre una función y otra de la obra de teatro por ejemplo, muchas cosas, la actriz no se levantará del piso en forma idéntica a la que la hizo en la función anterior, pero la obra sigue siendo la misma. Mientras que en una performance callejera no serán los mismos los espectatores, y si ellos hacen la obra, siendo su conducta imprevisible… la obra no será la misma.

Una obra performática puede ser vestida o desnuda. Es vestida si se ensaya previamente y desnuda si no se ensaya.

La obra de artes combinadas irrumpe en el espacio público

Irrumpir en el espacio público es diferente a hacer arte en el espacio público. Es bastante común caer en la confusión de decir: “hicimos una performance ayer en el cerro”,  cuando en realidad lo que hicimos fue recitar poesías, acompañados de un guitarrista que ejecutaba unas melodías, una bailarina que se expresaba corporalmente a través de su propia danza y un pintor que pintaba su tela montada en un caballete, simultáneamente. Y aunque lo hayamos hecho sin ensayos previos – “a lo que salga” -  habremos brindado un espectáculo en el que combinamos expresiones de diversas disciplinas artísticas, en un espacio alternativo (un espacio no usual, un espacio no artístico). Podemos decir que en sentido amplio es una performance y un espectáculo de artes combinadas. Pero la obra de artes combinadas performática no está construida de la simple superposición de diferentes expresiones artísticas simultáneas, no basta con mezclar artes. La performance de artes combinadas irrumpe en el espacio público y lo ALTERA (de algún modo caotiza la realidad), convirtiéndolo en un espacio alterativo, sin pedir permiso. Entrar sin pedir permiso, eso es justamente irrumpir. La performance en ocasiones es incluso disruptiva, es decir que interrumpe la realidad tal cuál es, la suspende e instala otra realidad que la altera.

La obra de artes combinadas tiene un eje conceptual en derredor del cuál toda la obra gira

Es este eje conceptual el que le da unidad a la obra. Un conceptual es una idea, una abstracción, una invención (un concepto se inventa). La obra es la condensación formal del conceptual, el apunte de resolución del concepto en figura. Sin eje conceptual no hay obra performática de artes combinadas.

La obra de artes combinadas es arte como práctica contextual /  relacional,   dialógica,   comunitaria / colaborativa, activista, política

La obra interpela a su contexto social y a su entorno comunitario, lo interroga, le pregunta; se relaciona con su contexto, dialoga con su entorno. Es activista, sostiene una tesis y la pone en juego. El entorno puede reaccionar o no, puede dialogar o no, puede enojarse, aceptar, cambiar, maravillarse, aplaudir, insultar. Pero, por lo que fuere, el objetivo - entre otros - es que la obra no pase desapercibida.

La obra de artes combinadas es transdisciplinar y transgenérica.

La obra no solo combina expresiones correspondientes a diferentes disciplinas artísticas, sino que esa combinación arroja por resultado una obra perteneciente al territorio de lo transdisciplinario, una expresión de la transdisciplina. De modo tal que, si bien en un análisis estructural de la obra podrían distinguirse sus partes y cómo funcionan en su interior - ninguna obra de arte es ajena al análisis racional – al percibir y recibir la obra (percepción y recepción) se percibe y recibe una unidad que no puede ser definida por sus partes.

La obra de artes combinadas necesita que sea pensada la política y la gestión del evento.

La obra es – por definición – algo que se hace. Por lo tanto debe pensarse dónde se hace, cómo se hace, cuándo se hace, porqué se hace allí y en ese momento, para qué se hace allí, si invitamos o no invitamos, a quienes incluiremos, a cuantos podemos incluir, si pedimos autorización o no, si necesitamos el apoyo de alguien, de un grupo de personas, de una institución pública o privada, si publicitamos o no con antelación, si publicitamos cómo lo hacemos y a través de qué medios. Todo ello implica la necesidad de gestionar.

Ejemplo: necesito que la Cooperativa de Electricidad me provea de cajas móviles para tomar energía eléctrica porque allí no hay iluminación y la performance se hará de noche; o se realizará de día,  pero no puedo amplificar sonido si no tengo de dónde tomar corriente eléctrica.

Un consejito de orden práctico…

Ya hemos conversado acerca de que se puede partir tanto de los significados (eje conceptual) como de los significantes a la hora del diseño de la obra.

Pero hemos – también – dejado en claro que si se parte del significado, por ejemplo: si partimos de “la nostalgia lastima y no sirve”, o de “la incertidumbre es lo que angustia, de algún modo estamos trabajando a pedido y esto suele ser más complicado que hacerlo sin el límite que impone el recorte temático. Por otra parte el tema suele ser demasiado amplio y tornarse escurridizo, también puede pasar que todas las primeras aproximaciones expresivas artísticas que arriesguemos nos suenen trilladas, lugares comunes, clichés.

Mientras que si partimos de un significante, lo visualizamos y sencillamente planteamos su presencia en el espacio público, nos preguntamos que podría significar, es bastante más probable que: encontremos significados que surgen de él en esa situación, aparezca la necesidad de combinarlo con otros significantes y finalmente encontremos no solo un eje conceptual muy interesante, sino también una propuesta mucho más original que la que brota de poner por delante los significados.

Luciano

 

 

A lo largo de este segundo cuatrimestre...

Nos hemos enfocado en las notas características formales de las obras de artes combinadas. A través de reuniones sincrónicas caso todas realizadas por videollamada de whatsapp (pues el número de participantes del grupo así lo permiten).

Fue así que nos ocupamos fundamentalmente de cuestiones tales como:

- La generación de códigos compartidos innovadores.

- La conciencia siempre presente de la necesidad de encontrar el eje conceptual que atraviesa y estructura la obra.

- La combinación de significantes expresivos pertenecientes a distintas disciplinas artísticas y cómo funcionan al hibridarse, superponerse, imbricarse, sucederse, etc. Dando lugar a la creación de una obra que supera lo interdisciplinar para ocupar el territorio de la transdisciplina.

- Los fenómenos que se verifican en la recepción al cambiar el discurso, adicionando, sustrayendo o permutando significantes.

- La necesidad de pensar en irrumpir en el espacio público y alterarlo. Y en cómo hacerlo.

- El proceso de creación-consumo de la obra de artes combinadas.

- Los nuevos paradigmas de la producción/creación - recepción en la obra de artes combinadas.

- La deslimitación de la obra.

- La aparición del/de la espectactor/a.

- Su calidad de colaborativa/comunitaria/activista/política.

- Los procesos de gestión de la obra/evento.

Luciano


martes, 14 de julio de 2020

Ayúndaba Endelequia. (Material para Ficha de Cátedra N°5)


"Ayúndaba endelequia catraspira embechada, zum quarte endelequia patricifa dum batada."

Esta es la frase escrita en la Ficha de Cátedra N° 5, de la que les decía que de acuerdo al contexto en el que se la viera escrita: un libro - aparentemente -  de poemas, una carta que pareciera ser de solicitud, un folleto turístico, el programa de un concierto o recital, etc., podría motivar distintos sentidos a producir por el/la lector/a.
Aquí en el video las palabras ya no están escritas, sino dichas, sigue siendo lenguaje, pero en este caso de expresión oral. En la oralidad ya no solo portan significados las palabras (significantes), pues ya no están solo expresadas en grafemas (unidades de la escritura de una lengua) , sino que la materialidad de la voz: el tono, el volumen, el timbre, también son significantes. Sucede lo mismo con lo gestual, parece la frase significar distintas cosas al cambiar los diferentes parámetros de la materialidad de la voz y el gesto visible. La voz se escucha, es material, es un significante, puede ser percibida a través de los sentidos. El gesto se ve, es material, es un significante, puede ser percibido a través de los sentidos. 
Podemos asignarles en cada caso mostrado, distintos significados y a pesar de que las palabras son las mismas, las interpretaciones variarán, esto obedece a la existencia de estos otros significantes - más allá de la palabra - en la expresión. Interpretaremos que nos están transmitiendo mensajes diferentes, produciremos distintos sentidos.
Sin embargo no produciremos muy distintos sentidos, no recibiremos muy distintos significados, si vemos y escuchamos lo mismo, a pesar de que los significantes/palabras sean un invento, esto se debe a que compartimos códigos gestuales y códigos de tono de voz.
El discurso del emisor lleva inscripta una matriz de sentido preferente que limita el grado de autonomía de interpretación del receptor. La autonomía en la interpretación es, por lo tanto, relativa.




jueves, 9 de julio de 2020

Cuestión de Códigos


¿Por qué será importante que nos ocupemos de los CÓDIGOS en Artes Combinadas?

Pues la respuesta es muy sencilla, entre otras características que le son propias a las obras de Artes Combinadas están las siguientes: a) la obra de Artes Combinadas está siempre atravesada por un eje conceptual y es en derredor de ese eje que todo lo que existe en la obra gira, y b) los códigos presentes en la obra son novedosos. (Y por lo tanto deben entonces, generarse por vez primera)
Ver:

HABLEMOS DE CÓDIGOS

Son muchas las cosas que se pueden decir acerca de los códigos. Vamos a centrarnos en una característica común a todos ellos, que percibimos de modo inmediato y evidente: todo código está conformado por dos planos, uno es el plano de la expresión y el otro el plano del contenido.

En el plano de la EXPRESIÓN se encuentran los SIGNIFICANTES.
En el plano del CONTENIDO se encuentran los SIGNIFICADOS.

Antes que nada vamos a poner en claro qué es expresar. Acto seguido vamos a echar luz acerca de la diferencia que existe entre expresar y comunicar.
Vamos a decir que expresar es sencillamente: poner fuera lo que está adentro. No es necesariamente: transmitir sentimientos o emociones. Es bastante común que pensemos en lo expresivo, como aquello que transmite emociones, es posible que esto proceda del modo en el que usamos el término en el lenguaje cotidiano, pues si participamos - por ejemplo - de una charla en la que nuestro interlocutor es muy rico gestualmente y además translúcido, dejando ver fácilmente cuáles son las emociones que subyacen en su discurso, acostumbramos a decir: “es muy expresivo”. Mientras que, si por el contrario, su gestualidad no es transparente y no podemos inferir en modo alguno luego de haber charlado con él, qué era lo que sentía mientras hablaba, solemos decir que “no es nada expresivo”. “Tiene cara de póker” es una expresión usual para decir que alguien no deja ver si está nervioso, esperanzado, entusiasmado, abatido, feliz, etc. Los jugadores de póker profesionales no dejan “ver[1] sus emociones mientras juegan.
A los fines que nos ocupan, vamos a definir a la expresión, como la objetivación de contenidos subjetivos. Los contenidos subjetivos no son susceptibles de ser vistos, gustados, oídos, tocados u olfateados, sin que medie la expresión. Deben ser puestos fuera para que puedan ser percibidos. Los contenidos son mediados por la expresión. Los significados son portados por los significantes. Los significados son inmateriales, los significantes son materiales.
Puedo decir: “- ¡Qué alegría tenía ese nene!” Pero no tendría demasiado sentido decir: “- Hoy me crucé a la alegría en la esquina de la comisaría y me preguntó por mi familia. La vi bastante desmejorada, estornudó todo el tiempo” A no ser que se tratase de un texto literario en el que se personificara a la alegría y tuviese la expresión – en tal caso – carácter metafórico.
La alegría, una emoción, es un contenido subjetivo, un significado, está en el plano del contenido. Para que sea percibida a través de los sentidos debe ser mediada por un significante, que hace que el contenido subjetivo “sea puesto fuera”, se objetive.

Por ejemplo:  
Se necesita del gesto de alegría del rostro del nene:


(1) Las emociones no se pueden ver, son significados, son inmateriales, sólo se pueden objetivar a través de los significantes que les corresponden.  Es el gesto nervioso presente en el rostro del jugador el que permite que se objetive el nerviosismo.


PLANO DE LA EXPRESIÓN
Un significante



Material



Realidad fenoménica



Puede ser percibido a través de los sentidos



Para que la alegría:

 
PLANO DEL CONTENIDO
Un significado



Inmaterial


Se objetive


Ahora bien… ¿Por qué estamos hablando de esto?

 
Estamos hablando de esto porque: La obra de arte es siempre una objetivación de contenidos subjetivos en situación de encuentro.

Más arriba dijimos que existe diferencia entre expresar y comunicar. La diferencia está en que: si bien es cierto que para comunicar es necesario expresar, también es cierto que la expresión no es condición suficiente para la comunicación.
Es decir puedo expresar y sin embargo: no comunicar; porque comunicar es: “poner en común” y esto implica que lo expresado sea percibido, recibido y comprendido.
Para que esto sea posible deberá: a) producirse la objetivación de contenidos subjetivos en situación de encuentro, y b) que tanto el emisor como el receptor compartan un universo de relaciones entre significados y significantes (esto es: que le asignen el mismo significado a los significantes que configuran la expresión).

Esto es lo que hacemos al construir una obra de Artes Combinadas… generamos un código, en el que en el plano del contenido se encuentra EL EJE CONCEPTUAL (es un significado, es inmaterial) y en el plano de la expresión se encuentran los SIGNIFICANTES que organizados ESTRUCTURAN el DISCURSO ARTÍSTICO. Pero resulta - como fue dicho más arriba – que este código es novedoso y será puesto a prueba en la obra.


JUGUEMOS UN POCO CON ESTAS NOCIONES

Voy a informarles lo siguiente:                         



Balcarce, 3 de julio de 2020
De mi consideración:
                                     Ayúndaba endelequia catraspira embechada, zum quarte endelequia patricifa dum batada.
                                  Sin otro particular saludo a ustedes muy atentamente.


                                                        XzztgrdNjihuooij                                        
                                                                 --------------------------------------
                                                                    Atrinkel Xzztgrd Njihuooij                                                        



Me he expresado, he puesto fuera mí contenidos subjetivos, los he mediado a través de significantes, los significantes son esas palabras que he escrito, son materiales, pueden ser percibidos a través de los sentidos – de hecho están ustedes viéndolos – sin embargo hasta que ustedes no los leyeron no se produjo la situación de encuentro, por lo tanto hasta ese momento era imposible la comunicación, aunque se hubiese ya producido la expresión. Luego de que los leyeron se produjo efectivamente la objetivación de contenidos subjetivos en situación de encuentro, y lo que he expresado ha sido percibido y recibido por ustedes, pero aún no se ha producido la comunicación. ¿Por qué?: por la sencilla razón de que no ha sido comprendido; y no ha sido comprendido porque no estamos compartiendo el mismo universo de relaciones entre significados y significantes, es decir que no estamos asignándole de modo compartido el mismo significado a los significantes que configuran la expresión. Tanto más tratándose como he dicho de un texto informativo, que además guarda las “formas” de ese tipo de textos, pues si se tratara de una poesía (el cuerpo del mensaje que no es “de forma”) podrían ustedes centrarse en la musicalidad de las palabras y pensar entonces que es una obra literaria, un poema breve de dos versos rimados.


“Ayúndaba endelequia catraspira embechada,
zum quarte endelequia patricifa dum batada”


Más, aunque ese fuera el caso, no se comprenderían los significados que portan los significantes, pues: NO COMPARTIMOS EL CÓDIGO.


Compartir un código, es justamente: asignarle el mismo significado a un significante o a un conjunto de significantes. Esto es: relacionar el plano de la EXPRESIÓN (significantes) con el plano del CONTENIDO (significados).


Ahora bien, la obra de arte es siempre objetivación de contenidos subjetivos en situación de encuentro, pero no toda objetivación de contenidos subjetivos en situación de encuentro es una obra de arte.


Debemos alejarnos de dos frases (que comunican ideas, nociones, creencias o representaciones) repetidas a menudo: una es la que dice que “todo es arte”, sin embargo: pegar un chicle a una madera, insultar a nuestro vecino vociferando de modo feroz o subirnos a un ascensor e ir de planta baja al octavo piso, definitivamente no es arte; la otra es la que afirma que frente a la obra de arte o en la obra de arte “cada uno interpreta lo que quiere”.

Veamos una obra de arte:





LauraVilmos Aba-Novák; Hungría (1930)


1)    A nadie se le ocurriría negar que es una obra de arte.
2)    A nadie se le ocurriría negar que se percibe en ella “discurso artístico”.
3)    A nadie se le ocurriría negar que se percibe en ella discurso metafórico.
4)    A nadie se le ocurriría negar que suscita pensamientos, sentimientos y emociones, o que tiene valores estéticos.
5)    A nadie se le ocurriría afirmar que la emoción que provoca es una ira sofocante o que el pensamiento que claramente viene al verla es el recuerdo de aquella final del torneo metropolitano de 1969 entre Chacarita y River, porque  la naturaleza muerta que ocupa la mesa hace pensar en el penal que atajó el arquero de Chacarita a los 40 minutos del segundo tiempo.
En definitiva: es una obra de arte porque se percibe en ella discurso artístico y metafórico, suscita pensamientos, sentimientos y emociones. Y además podemos advertir con absoluta seguridad que no es cierto que al mirarla cada uno interpreta lo que quiere.



 Tal vez ahora estemos en condiciones de entender lo siguiente: El discurso del emisor    lleva inscripta una matriz de sentido preferente que limita la autonomía interpretativa del receptor”. (Aquí dicha académicamente la razón por la cual no es cierto que cada uno interpreta lo que se le ocurre)
Umberto Eco en su Obra Abierta dice que: “la obra de arte es complemento de mundo, es metáfora que conoce al mundo, condensación formal, apunte de resolución del concepto en figura”.


Y esto es justamente lo que tenemos que lograr con la obra de Artes Combinadas, que el concepto se resuelva en figura.

Uno de los procedimientos que vamos a utilizar para lograrlo, es ir del concepto a la figura, de la figura al concepto, de los contenidos a la expresión, de la expresión a los contenidos, de los significados a los significantes, de los significantes a los significados… hacerlo repetidamente e ir modificando tanto el concepto como la figura.[2] Por supuesto que tratándose de una obra de Artes Combinadas la configuración lograda será transdisciplinaria. Combinaciones de expresiones/significantes pertenecientes a distintas disciplinas artísticas resultando una producción totalmente íntegra y única, de la que ya no se puede decir que sea pintura, escultura, música, poesía, teatro, etc. Si no una expresión correspondiente a una nueva disciplina de la transdisciplina.


 
CONCEPTO         <---------------------------------->             FIGURA
CONTENIDOS      <---------------------------------->             EXPRESIÓN
SIGNIFICADOS     <---------------------------------->             SIGNIFICANTES


 [2] La palabra figura no está utilizada aquí como sinónimo de bidimensional, sino como materialización del concepto.