martes, 8 de diciembre de 2020

3ra. Versión de: ¿Cómo quiero verme? - Por Loreana Montero, Emilia Orlandi y Ornella Martínez

Tema: La mirada sobre uno mismo

Lugar: Cerro el Triunfo

Significantes: Las miradas

Significado: La introspección

“¿Cómo quiero verme?” busca enfocar a los "espectadores" en la concepción personal que van formando sobre uno mismo, su manera de observarse y auto-describirse. La idea es divertirse mientras van creando de sí un personaje, transformando su exterior, entendiendo de sí como un ser libre más allá de su aspecto físico. Esta performance se llevará a cabo en el Cerro “El Triunfo”, ubicado en la ciudad de Balcarce, durante un día de fin de semana.





El interrogante que atraviesa al eje conceptual de la obra es: ¿Cómo te percibís? Más allá de la idea física, se busca que el espectador genere una introspección inducida por todos los elementos que percibe a medida que recorre el “escenario”. Para eso, haremos uso de un objeto milenario, simple y a su vez una invención tan simbólica e importante para el desarrollo del hombre como ser individual: el espejo. Con él, transcurrimos toda nuestra vida, reconocemos nuestro rostro a través de los reflejos, observamos con detenimiento nuestros rasgos, hasta nuestros “defectos”. Pero, a través de éste, podemos ver mucho más allá, en la profundidad de nuestras miradas.

Para quien esté listo de ver su verdadero “yo” y confrontar la imagen propia, podrá ingresar con total libertad a las instalaciones que armaremos para comenzar con la performance. Ésta se desarrollará dentro de un túnel creado con un armazón de alambre revestido con lonas, en forma de rectángulo. Estará dispuesto al aire libre en la esquina de calle 29 y 32, detrás del edificio de la Fiscalía, entre árboles y vegetación. La iluminación que se proyectará dentro del túnel será de color azul el cual, según sus características, genera tranquilidad y profundidad.



Dentro del túnel estarán 4 actores, quienes se situarán a lo largo del túnel y sostendrán diferentes espejos que alteran el aspecto (ensanchan, alargan, acortan). Estos actores, además, estarán disfrazados de personajes mitológicos y fantasiosos (duende, sirena, hada, rey, dragón. etc.) con la finalidad de “descolocar” al espectactor y llevarlo a un lugar inmerso de elementos que no pertenecen a su realidad cotidiana, haciéndolo ver más allá, percibiendo con detalle su entorno y, a su vez, comparándolo de forma inconsciente. Al entrar un espectador al túnel, se pondrá una música (instrumental).



Éste pasará frente al primer espejo deformante, el cual está sostenido por un hada. Se selecciona este personaje, debido a que genera confianza debido a su sutil aspecto y genera intriga. Ésta le ofrecerá que se ponga algún accesorio (gorro, guirnalda, peluca, camisa) y cada vez que se pare frente a un espejo le dirá: ¿Y ahora como te ves? ¿Vos realmente sos así? ¿Te identificás a través del espejo?



En el segundo espejo habrá un Rey, con su semblante serio, imponente, que incomode al espectactor. También le ofrecerá un accesorio y realizará las mismas preguntas, con menos amabilidad. ¿Te reconoces? ¿Ese sos vos?



En el tercer espejo lo esperará un Duende gruñón. Le tirará objetos y accesorios, y sus preguntas serán acompañadas de risas, a modo de burla. ¿De verdad te ves a vos mismo? Ja, ja, ja.



En el cuarto y último espejo que sostendrá un actor, se encontrará con una Sirena melancólica. Con su mirada firme, pero a la vez algo triste, le ofrecerá un elemento y repetirá una y otra vez la misma pregunta. ¿Te sentís como te ves? ¿Realmente te estás viendo?



Al final del túnel, se encontraran tres salidas, cada una de estas estará representada por una canción. La luz que ilumine ese sector será de color blanca, de esta forma se verá todo con más claridad. En los últimos pasos del espectador lo espera un espejo de formato normal, sobre el cual habrá un cartel que dirá: ¿Cómo te ves ahora?



¿Cómo te ves ahora?

La idea es que el participante elija el tema que más lo represente y con este el túnel con el que quiere terminar el recorrido, antes de concluir el mismo deberá quitarse todas las prendas y mirarse frente al espejo de forma normal, reflexionando sobre la pregunta acompaña al espejo, de ese modo el túnel llega a su fin y el espectador se despide.

Túnel 1: Isabela Souza, Elenco de BIA - Así yo soy


Túnel 2: Cuarteto de Nos - Me amo


Túnel 3: Divididos - ¿Qué ves?  


viernes, 20 de noviembre de 2020

Pre-diseño de ¿Cómo quiero verme? 2da. Versión - Por Loreana Montero, Ornella Martínez y María Emilia Orlandi



Obra/performance: ¿Cómo quiero verme?

Tema: La mirada sobre uno mismo 

Lugar: Cerró el Triunfo

Significantes: Espejos.

Significado: Las miradas.

 

Presentación: Esta obra busca enfocar a los "espectadores" en la concepción personal que van formando sobre uno mismo, su manera de observarse y auto-describirse. La idea es divertirse mientras van creando de sí un personaje, transformando su exterior, entendiendo de sí como un ser libre más allá de su aspecto físico.

Puesta en escena: La obra se desarrollará dentro de un túnel creado con lonas, dispuesto al aire libre. Dentro de él estarán los actores, quienes sostendrán diferentes espejos que alteran el aspecto (ensanchan, alargan, acortan). Estos actores, además, estarán disfrazados de personajes mitológicos y fantasiosos (duende, sirena, hada, rey, dragón. etc.).  Al entrar un espectador al túnel,  se pondrá una música (instrumental)

Éste pasará frente a los diferentes espejos y se le ofrecerá que se ponga algún accesorio (gorro, guirnalda, peluca, camisa) y cada vez que se pare frente a un espejo le dirán: ¿Y ahora como te ves?, al final del túnel, se encontraran tres salidas, cada una de estas estará representada por una canción, un espejo   de formato normal, sobre el mismo habrá un cartel que dirá: ¿Cómo te ves vos mismo?

La idea es que el participante elija el tema que más lo represente y con este el  túnel con el que quiere terminar el recorrido, antes de concluir el mismo deberá quitarse todas las prendas y mirarse frente al espejo de forma normal, reflexionando sobre   la pregunta acompaña al espejo, de ese modo el túnel llega a su fin y el espectador se despide.


Pre-diseño de ¿Quién tiene la culpa? - Por Melisa García y Elena Gauna

 


Tema Central: la violencia de género

Lugar: Plaza Libertad.

Significantes: actriz /personaje femenino con vestimentas donde se adhieren Etiquetas con frases.

Significado: la vulnerabilidad, la indiferencia, la discriminación de género.

 

Presentación

En la obra se presenta un personaje femenino, maquillado con golpes, con calzas semejante a la piel, en la cual cuelgan diferentes etiquetas como:

“Puta”, “estúpida”, “te voy a matar”, “inútil”, “tonta”, “sos una vergüenza”, “no serví para nada”, “¿adónde te crees que vas así vestida?”, “y pero… ¿vos que hiciste?”

La obra se desarrollará en el medio de la Plaza Libertad, donde una estatua viviente interactuara  en un sector, camina, se levanta, escenifica posiciones de culpabilidad.

Luego,  entra en la  escena otro personaje que será el encargado de incentivar a los espectadores para que comiencen a retirar las etiquetas.

La obra proporciona un mensaje concientizador, con frases alegóricas que se han puesto en tela de juicio. Cuando una mujer es golpeada y cuenta lo que le ha sucedido realizando denuncias es estigmatizada, hasta discriminada. Y muchas veces se obtienen este tipo de respuestas.

El personaje femenino relata en su performance la culpa que siente, ya que es la misma sociedad o una parte de ella que cree que la  culpa es de la mujer.

La obra expone esta situación, para no hacer ojos ciegos de lo que pasa, al maltrato que produce física y psicológicamente. El final más trágico es la muerte de esas víctimas.


Pre-diseño de No todo es lo que parece - Por Melisa Calvo y Mercedes Guerrero


Tema: Mostrar lo que queremos que el otro vea, y no lo que realmente sentimos.

Lugar: El espacio público que la persona considere.

Significantes: Lo que la persona va a utilizar para poder representar el significado (el antifaz, las bocas).

Significado: Lo que la persona quiere representar (tristeza, felicidad, enojo, asombro, etc.).

Presentación: Esta obra hace referencia a que los espectadores puedan elegir la expresión del día, teniendo en cuenta el espacio público (contexto) que van a elegir para poder representar eso mediante una fotografía, con el fin de encuadrar el contexto representado.



Puesta en escena: La idea consiste en que cada persona pueda elegir y tomar un antifaz haciendo alusión a los ojos con diferentes expresiones como por ejemplo, contentas, tristes, sorprendidas, etc. Y  bocas, también haciendo alusión a distintas expresiones como se nombraron anteriormente.

Una vez seleccionado estos, deberán trasladarse a el lugar público que cada uno quisiera, para poder ponerse en contexto a lo que ellos pretendieran representar, para luego poder ser representado a través de una fotografía, la cual después será editada en blanco y negro.

Una vez finalizado esta propuesta, se hará un Instagram con el nombre de la obra, donde se podrá observar cada fotografía, para que el público pueda acceder y con la finalidad de que puedan tener su propia interpretación. 



miércoles, 18 de noviembre de 2020

Pre-diseño de Sin cadenas - Por Marcia Fernández

 


Eje conceptual: La necesidad de aprobación externa a través de la virtualidad

Fundamentación

Hoy en día, con la popularización de las redes sociales se ha identificado una diversidad de nuevas conductas en las sociedades y sus individuos.

Las personas entablan una relación de dependencia con la conectividad y de esta forma, dejan de lado las obligaciones propias de una vida social normal como salir con amigos o relacionarse con la familia. Al mismo tiempo, compartir de forma compulsiva lo que sucede alrededor pasa a ser una prioridad, antes que el disfrute mismo.

 

Puesta en escena

En el medio de la vía pública, un actor se encuentra encadenado de espaldas a una pantalla gigante que simula ser un celular. Su expresión y postura corporal revelan un gran sufrimiento.

Inevitablemente, la gente que pase por allí comenzará a sacarle fotos y cada vez que lo hagan, la pantalla gigante se encenderá y comenzará a mostrar símbolos de notificaciones (Me gusta, corazones, etc.) con efectos de sonido.

Cerca de la pantalla, se encontrarán dispuestas algunas cámaras que captarán imágenes de las personas que se acercan con sus celulares. Estas cámaras transmitirán las imágenes en la pantalla gigante, frente a todos, bajo la frase: Liberate de las cadenas, viví el momento.

De esta manera, se busca involucrar a los espectadores para transformarlos en espectatores y también hacerlos reflexionar sobre el papel de la virtualidad en sus vidas. 


domingo, 15 de noviembre de 2020

Contenidos prioritarios de la materia

Son aquellos que están descriptos en la última Ficha de Cátedra titulada DISEÑO DE UNA OBRA DE ARTES COMBINADAS.

Publicada y compartida en artículo del 21 de octubre de 2020 en: 

http://artescombinadasbalcarce.blogspot.com/2020/10/diseno-de-una-obra-de-artes-combinadas.html

Enlace compartido en el grupo de Whats App en la misma fecha. Igualmente transcribo aquí los títulos de la Ficha mencionada, que configuran el conjunto de contenidos prioritarios:

Las estudiantes estarán en condiciones de pre-diseñar una obra de artes combinadas, en un pre-diseño que tenga en cuenta que la obra:

- Está deslimitada.

- Es un proceso de creación/consumo.

- Irrumpe en el espacio público.

- Tiene un eje conceptual en derredor del cual gira.

- Es arte como práctica contextual / relacional, dialógica, comunitaria / colaborativa, - activista, política.

- Es transdisciplinar y transgenérica.

- Necesita que sea pensada la política y la gestión del evento.

Para la aprobación de la cursada se considerará la evaluación y el seguimiento de la trayectoria de las y los estudiantes en el marco de la propuesta de enseñanza priorizada.

Y: Las cursadas realizadas durante el año 2020 tendrán como primera fecha de cierre el 20/11/2020, y la fecha límite para el cierre de las y los estudiantes pendientes de aprobación será el 30/04/2021.

Es decir que no tenemos en las actuales circunstancias la necesidad de completar los pre-diseños de obra para la primera fecha de cierre. Pero tengan en cuenta que quienes puedan completar el pre-diseño de una obra (individual o grupal) pueden cerrar la cursada (aprobada) para el día 20/11.

¿Por qué hablamos de pre-diseño de obra y no de poner en juego teórico los conocimientos que corresponden a esos contenidos prioritarios?:

Porque es la instancia de producción la que integra el objeto de conocimiento. La obra es un hecho que se da de presencia en la realidad, solo que en las actuales circunstancias es imposible de realizar.

Y por esta razón pensamos en dos momentos: un pre-diseño de la obra para cerrar la cursada y un diseño completo de la obra para la acreditación de la materia. Quienes no puedan completar este avance para esa fecha tienen algo más de cinco meses por delante para hacerlo. Hay ya grupos que tienen una primera versión del pre-diseño, tenemos varios días por delante en los que todos tenemos la posibilidad de realizarlo. El grupo de WhatsApp funciona todo el tiempo como canal de comunicación. ¡Gracias! ¡Un abrazo virtual!

Luciano

Marco normativo del cierre de la cursada 2020

 Marco normativo:

 ·        Disposición firma conjunta

Los acuerdos federales sostienen que, en cada jurisdicción, los criterios de evaluación, acreditación y promoción deben respetar el principio de igualdad con independencia de la modalidad en la que los/las estudiantes se encuentren cursando: presencial, no presencial o combinada, debiendo adecuarse en cada caso los instrumentos y modalidades de evaluación, asegurando la mayor sistematicidad posible con el fin de sostener y acompañar las trayectorias educativas.

Que en dicho marco, y a efectos de garantizar la igualdad de condiciones para el acceso, la permanencia, la graduación y el egreso en las distintas alternativas y trayectorias educativas del Nivel de Educación Superior para todos quienes lo requieran, en conformidad con los artículos 2° a) de la Ley Nacional N° 24521 – modificado por Ley N° 27204 – y 16 i) de la Ley Provincial 13688, resulta necesario establecer pautas transitorias para la evaluación y acreditación para dicho Nivel Educativo.

·        ANEXO I “Pautas para la evaluación y la acreditación en el Nivel Superior”

Régimen de cursada y requisitos para su aprobación: se valorará la trayectoria que cada estudiante haya podido desarrollar para definir la aprobación de la cursada; no se considerará la asistencia ni calificaciones numéricas. Las cursadas realizadas durante el año 2020 tendrán como primera fecha de cierre el 20/11/2020, y la fecha límite para el cierre de las y los estudiantes pendientes de aprobación será el 30/04/2021. La acreditación de las unidades curriculares se realizará con examen final y calificación numérica.

 

Para la aprobación de la cursada se considerará la evaluación y el seguimiento de la trayectoria de las y los estudiantes en el marco de la propuesta de enseñanza priorizada y enmarcada institucionalmente. Se establece el 20/11/2020 como primera fecha de cierre y aprobación de cursada. b. Las y los estudiantes que hayan aprobado la cursada de la unidad curricular podrán inscribirse a examen final. Quienes no estén en condiciones de aprobar se considerarán como pendientes de aprobación y tendrán instancias de acompañamiento hasta el 30 de abril de 2021, última fecha en la que deberá definirse la cursada como APROBADA / DESAPROBADA c. Las y los estudiantes con vinculación débil o intermitente también se considerarán como pendientes de aprobación y tendrán la posibilidad de realizar un trayecto formativo complementario. El mismo está pensado como una cursada para quienes por dificultades socio técnicas o por haberse incorporado tardíamente no pudieron sostener una cursada regular. El cierre del mencionado trayecto será el 30 de abril de 2021, fecha en la que deberá definirse la cursada como APROBADA/DESAPROBADA. d. Las y los estudiantes tendrán la posibilidad de acceder a la instancia de condición de libre, sin limitar el porcentaje al 30%, siempre y cuando se hallara inscripto para la cursada del espacio curricular.

La propuesta de evaluación de esta instancia, deberá adecuarse a la propuesta curricular priorizada y contemplará las instancias previstas: orales y escritas. No se incluye la condición de libres en los siguientes Espacios Curriculares: Ateneos, Talleres, Seminarios, los Campos de Práctica Docente, Prácticas Profesionalizantes, y para las materias de Formación en Producción Artística.

Para todos los casos de examen final la acreditación se realizará respetando la propuesta metodológica que haya adoptado cada espacio curricular.

Para las mesas correspondientes al turno noviembre/diciembre de 2020 y febrero/marzo 2021 se habilita la realización de un solo llamado debido a la complejidad de las acciones de cierre de año.

miércoles, 28 de octubre de 2020

Pre-diseño de "Cuando no veo: ¿Qué puedo ver?" Por Ana Clara Romero



La idea sería utilizar una habitación con total oscuridad, una silla en el centro y unos auriculares (preferentemente los cascos ya que producen mejor el sonido). Se pedirá que ingrese una persona por vez. A dicha participante, antes de ingresar, se le pedirá que se siente en la silla en el centro de la sala a oscuras y escuche atentamente los sonidos que se reproducirán en su auricular y que en base a lo que oiga que comience a formular en su mente un lugar posible en donde esos sonidos sucederían.

Ya en la habitación, la persona se colocará los auriculares y comenzará a oír sonidos de distintas temáticas:

  • Sonidos de la naturaleza.
  • Sonidos de la calle.
  • Sonidos de animales.

Luego sucederá una brusco cambio de temáticas, en donde se agregarán sonidos más impactantes:

  • Sonidos de ruidos bruscos
  • Sonidos de tormenta.
  • Sonidos ciertamente inquietantes y hasta terroríficos.

Mientras todo esto sucede, la habitación se mantendrá completamente oscura, lo que podría calmar o complicar la situación de la persona dependiendo de los sonidos que oiga.

Con este planteamiento, quiero indagar en como la mente, en base a los estímulos, puede llegar a imaginar una situación, ya que la imaginación puede también provocar emociones, tanto de calma, como de miedo, dependiendo del sonido que se utilice. Además, el espectador no podrá ver nada, por lo que lo que, si la habitación estuviese encendida, no tendría ninguna reacción de importancia, ya que solo serían sonidos aislados y el espectador sabría que está de alguna manera seguro en un lugar que puede ver y darle esa seguridad, cosa que la oscuridad no, ya que al no ver, no podemos dar cuenta de donde estamos, ahí es cuando el sonido no solo tiene mayor importancia sino que puede hacer que representemos cosas en nuestra mente.

El significante sería la oscuridad y el significado sería los sonidos que lo irán convirtiendo en un ambiente calmo o en un ambiente tenso.

Luego de haber experimentado aquello, la persona tendrá que escribir que fue lo que imagino que ocurría a su alrededor y en donde creía que se encontraba cuando los sonidos se reproducían.

miércoles, 21 de octubre de 2020

Pre-Diseño de "¿Cómo quiero verme?" (título tentativo/provisional). Por Loreana Montero, Ornela Martínez y María Emilia Orlandi


 

Obra/performance: ¿Cómo quiero verme?

Tema: La mirada sobre uno mismo

Lugar: Cerro el Triunfo

Significantes: Espejos.

Significado: Las miradas.

 

Presentación: Esta obra busca enfocar a los "espectactores" en la concepción personal que van formando sobre uno mismo, su manera de observarse y auto-describirse. La idea es divertirse mientras van creando de sí un personaje, transformando su exterior, entendiendo de sí como un ser libre más allá de su aspecto físico.

Puesta en escena: La obra se desarrollará dentro de un túnel creado con lonas, dispuesto al aire libre. Dentro de él estarán los actores, quienes sostendrán diferentes espejos que alteran el aspecto (ensanchan, alargan, acortan). Estos actores, además, estarán disfrazados de personajes mitológicos y fantasiosos (duende, sirena, hada, rey dragón. etc.).  Al entrar un espectactor al túnel, éste pasará frente a los diferentes espejos y se le ofrecerá que se ponga algún accesorio (gorro, guirnalda, peluca, camisa) y cada vez que se pare frente a un espejo le dirán: ¿Y ahora como te ves?, al final del túnel, deberá quitarse todas esas prendas y mirarse frente al espejo de formato normal, el cual tendrá un cartel por encima que dirá: ¿Cómo te ves vos mismo? El túnel llega a su fin y el espectactor se despide.

Audiovisión: el ejemplo clásico de combinación de significantes.

      Les pido que vean estos dos fragmentos de películas:
 
      Buenos días Vietnam  y Apocalypse Now 
 

 


En Buenos días Vietnam el tema musical usado es Qué maravilloso es el mundo de Louis Armstrong, en Apocalypse now es La cabalgata de las Valquirias de Wagner. Los códigos generados (en la hibridación entre los significantes auditivos y los significantes visuales - artificiales -  siguiendo la clasificación de sistemas de signos o elementos semióticos de Tadeusz Kowsan) son distintos, en uno la música va a favor de lo que muestran las imágenes, mientras que en el otro funciona a oposición.
 
Digan por favor qué sensaciones les causan las distintas combinaciones de imágenes y música. en los dos casos.

 

“No se ve lo mismo cuando se oye, no se oye lo mismo cuando se ve”.

Diseño de una obra de Artes Combinadas

 

Hola chicas, les envío por escrito el marco que define aquellas características o atributos que debe tener una obra de artes combinadas. La finalidad es que ustedes puedan imaginar y diseñar una obra que contenga estas características y atributos.

De aquí hasta finalicemos la cursada, estaremos trabajando en esto.

No existen en el terreno del puro diseño las limitaciones con las que nos encontraríamos en el caso de que quisiéramos llegar a la puesta efectiva y concreta de la obra, pues en tal circunstancia podríamos concluir – por ejemplo – que:

 “Si bien lo ideal sería que las paredes del laberinto estuviesen construidas con planchas de durlock, el costo de las planchas, lo que cuestan los perfiles, el tiempo que nos llevaría hacerlas así, el trabajo que nos insumiría y también las herramientas que necesitaríamos y que no tenemos, hace que decidamos construir el laberinto con tachos rellenos de arena en los que enterraremos palos y en los palos engramparemos telas que serán las paredes.”

Esto, por supuesto, es solo un ejemplo de las dificultades con las que  seguramente  nos encontraríamos en el caso de la puesta concreta de una obra. A las que podrían agregarse otras… 

“- El viento se va a llevar el laberinto mañana, estos tachitos son muy chicos.

  - La engrampadora no la consigo hasta las 6 de la tarde.

  - No encuentro el paño grande de silo bolsa vamos a tener que comprar fiselina o liencillo.”

En tren de diseñar no nos vamos a cruzar con estos problemas que a veces hacen que digamos: la hacemos la semana que viene. Así que la idea es que nos demos permiso para diseñar “sin fijarnos en gastos”.

La obra de artes combinadas está deslimitada

La obra de artes combinadas rompe la línea divisoria entre obra y espectador. Los límites entre la obra y el público se diluyen totalmente. El público deja su lugar de mera contemplación y se ubica en un nuevo paradigma de la recepción de la obra artística, ocupando un rol de activo participante. El espectador queda dentro de la obra, pero además debido a su nuevo rol no está en el interior de la obra solo para contemplarla desde dentro, si no para hacerla, para completarla, sin su participación la obra no se completa. Por esto es que acuñamos un nuevo término para describir su rol: el ESPECTACTOR.

La obra de artes combinadas no solo se ubica en un nuevo paradigma de la recepción, sino también en un nuevo modo de operar de la obra de arte.

La obra de artes combinadas es un proceso de creación/consumo

A medida que la obra se va creando - no nos referimos aquí a su diseño, sino a su concreta puesta en el espacio y en el tiempo, a su efectiva producción - se va consumiendo, es como una vela encendida, una vez que se consumió ya no está en ninguna parte. Es en este sentido un efímero. Y no lo es al modo de una obra de teatro, de una canción o de una película, pues estas obras pueden repetirse una y otra vez, por supuesto que nunca se repetirán de modo idéntico, debido a que variarán entre una función y otra de la obra de teatro por ejemplo, muchas cosas, la actriz no se levantará del piso en forma idéntica a la que la hizo en la función anterior, pero la obra sigue siendo la misma. Mientras que en una performance callejera no serán los mismos los espectatores, y si ellos hacen la obra, siendo su conducta imprevisible… la obra no será la misma.

Una obra performática puede ser vestida o desnuda. Es vestida si se ensaya previamente y desnuda si no se ensaya.

La obra de artes combinadas irrumpe en el espacio público

Irrumpir en el espacio público es diferente a hacer arte en el espacio público. Es bastante común caer en la confusión de decir: “hicimos una performance ayer en el cerro”,  cuando en realidad lo que hicimos fue recitar poesías, acompañados de un guitarrista que ejecutaba unas melodías, una bailarina que se expresaba corporalmente a través de su propia danza y un pintor que pintaba su tela montada en un caballete, simultáneamente. Y aunque lo hayamos hecho sin ensayos previos – “a lo que salga” -  habremos brindado un espectáculo en el que combinamos expresiones de diversas disciplinas artísticas, en un espacio alternativo (un espacio no usual, un espacio no artístico). Podemos decir que en sentido amplio es una performance y un espectáculo de artes combinadas. Pero la obra de artes combinadas performática no está construida de la simple superposición de diferentes expresiones artísticas simultáneas, no basta con mezclar artes. La performance de artes combinadas irrumpe en el espacio público y lo ALTERA (de algún modo caotiza la realidad), convirtiéndolo en un espacio alterativo, sin pedir permiso. Entrar sin pedir permiso, eso es justamente irrumpir. La performance en ocasiones es incluso disruptiva, es decir que interrumpe la realidad tal cuál es, la suspende e instala otra realidad que la altera.

La obra de artes combinadas tiene un eje conceptual en derredor del cuál toda la obra gira

Es este eje conceptual el que le da unidad a la obra. Un conceptual es una idea, una abstracción, una invención (un concepto se inventa). La obra es la condensación formal del conceptual, el apunte de resolución del concepto en figura. Sin eje conceptual no hay obra performática de artes combinadas.

La obra de artes combinadas es arte como práctica contextual /  relacional,   dialógica,   comunitaria / colaborativa, activista, política

La obra interpela a su contexto social y a su entorno comunitario, lo interroga, le pregunta; se relaciona con su contexto, dialoga con su entorno. Es activista, sostiene una tesis y la pone en juego. El entorno puede reaccionar o no, puede dialogar o no, puede enojarse, aceptar, cambiar, maravillarse, aplaudir, insultar. Pero, por lo que fuere, el objetivo - entre otros - es que la obra no pase desapercibida.

La obra de artes combinadas es transdisciplinar y transgenérica.

La obra no solo combina expresiones correspondientes a diferentes disciplinas artísticas, sino que esa combinación arroja por resultado una obra perteneciente al territorio de lo transdisciplinario, una expresión de la transdisciplina. De modo tal que, si bien en un análisis estructural de la obra podrían distinguirse sus partes y cómo funcionan en su interior - ninguna obra de arte es ajena al análisis racional – al percibir y recibir la obra (percepción y recepción) se percibe y recibe una unidad que no puede ser definida por sus partes.

La obra de artes combinadas necesita que sea pensada la política y la gestión del evento.

La obra es – por definición – algo que se hace. Por lo tanto debe pensarse dónde se hace, cómo se hace, cuándo se hace, porqué se hace allí y en ese momento, para qué se hace allí, si invitamos o no invitamos, a quienes incluiremos, a cuantos podemos incluir, si pedimos autorización o no, si necesitamos el apoyo de alguien, de un grupo de personas, de una institución pública o privada, si publicitamos o no con antelación, si publicitamos cómo lo hacemos y a través de qué medios. Todo ello implica la necesidad de gestionar.

Ejemplo: necesito que la Cooperativa de Electricidad me provea de cajas móviles para tomar energía eléctrica porque allí no hay iluminación y la performance se hará de noche; o se realizará de día,  pero no puedo amplificar sonido si no tengo de dónde tomar corriente eléctrica.

Un consejito de orden práctico…

Ya hemos conversado acerca de que se puede partir tanto de los significados (eje conceptual) como de los significantes a la hora del diseño de la obra.

Pero hemos – también – dejado en claro que si se parte del significado, por ejemplo: si partimos de “la nostalgia lastima y no sirve”, o de “la incertidumbre es lo que angustia, de algún modo estamos trabajando a pedido y esto suele ser más complicado que hacerlo sin el límite que impone el recorte temático. Por otra parte el tema suele ser demasiado amplio y tornarse escurridizo, también puede pasar que todas las primeras aproximaciones expresivas artísticas que arriesguemos nos suenen trilladas, lugares comunes, clichés.

Mientras que si partimos de un significante, lo visualizamos y sencillamente planteamos su presencia en el espacio público, nos preguntamos que podría significar, es bastante más probable que: encontremos significados que surgen de él en esa situación, aparezca la necesidad de combinarlo con otros significantes y finalmente encontremos no solo un eje conceptual muy interesante, sino también una propuesta mucho más original que la que brota de poner por delante los significados.

Luciano